保护创意是发展文化创意产业的要务 ——第三届山东省文博会侧记

山东动漫产业正在走向国际市场

    文博会期间，作为本届文博会主要活动之一，由济南动漫游戏行业协会和山东世博华创动漫传媒有限公司共同承办的“齐鲁动漫产业高峰论坛”吸引了包括日中动漫游戏交流促进机构总代表吴立群、韩国知名动画导演洪凤均等专家在内的动漫产业开发商、运营商、投资机构和动漫专业师生代表300余人，大家就山东动漫产业的发展前景、外部环境、运营模式、产业链的完善等一系列问题进行了深入探讨。
　　日中动漫游戏交流促进机构总代表吴立群先生做了题为《中日动画合作模式和前景展望》的精彩演讲，他在中国与日本动画的比较中，分析了中国动画的现状，并就中日动画的合作模式、中国动画如何开拓国际发行渠道等问题阐述了日中动漫游戏交流促进机构近年来的工作情况。以山东世博华创动漫传媒公司和日本动画公司合作开发《足球梦》为例，吴立群指出，共同选择动画故事是中日动漫企业合作的先决条件，设计出优秀的卡通形象是推向国际市场的关键，而通过中日合作，向日本学习成功的经验和模式，则是提高中国动画制作水平、开拓国际发行渠道的有效方式。
    一直致力于中韩动画交流和动画外包的韩国知名动画导演洪凤均做了题为《企业与市场：中国动漫企业的尝试与突破》的精彩演讲。他分析了中国动漫市场的制作体系有三种基本模式，即国内传统制作模式、海外外包为主模式以及海外共同合作模式。通过对中国动漫市场的调查，洪凤均指出，中国发展动漫产业面临的问题包括大学人才的培育、企业人才的选聘、原创项目的开发与运作、形象事业和出版、网络的运用以及政府扶持政策的扩大等，这些问题也恰是中国大力发展动漫产业的突破口；他还表示，强大的资金支持、完善的人才储备、不断拓展的动漫题材以及和国际文化的融合等，最终形成完整的动漫产业链，才是动漫长盛不衰的保证。
    作为山东省动漫产业人才输出的重要基地，山东工艺美术学院科研处处长胡希佳表示，中国有着五千年的文明发展史，动漫题材非常丰富，但要想让中国动漫产业走向国际市场，则需要在与国际文化融合方面做出一定努力；胡希佳还表示，中日韩三国在文化上有很多相通之处，这为各方在动漫文化方面开展交流合作奠定了良好基础。
    山东省委、省政府一直对发展动漫创意产业十分重视，并将之作为“转方式，调结构，促增长”的重要举措，先后出台了一系列扶持政策和鼓励措施，使我省动漫创意产业呈现出较快的发展态势，以动漫部分工作外包和动漫作品输出为主要形式的海外市场开拓取得了良好的发展。

丰富的文化资源是优势还是包袱

    “文化人不适合做文化产业”；“文化资源越丰富的地区，文化产业做得越不好”；“文化制造业发达，不代表文化产业做得好”；“文化创意产业不能用制造业的思维来做”……一连若干个“不”，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰的讲话引起了人们的思考。
　　“因为文化底蕴越深的地方，人文思想就越保守，包袱就越重，一出现新的东西就不支持，或排斥。这导致历史文化资源在很多地方成了发展文化产业的包袱，而非财富。”陈少峰说，“我有很多现实的例子可以证明。西安的文化底蕴比深圳要深，但是深圳每年的旅游收入至少是西安的一倍以上。上海、深圳基本没什么文化底蕴，发展文化产业它们没包袱，全国的文化创意产业，这两个城市发展得最好。”
    “北京是历代古都，文化底蕴深厚，它2009年文化创意产业的增加值就是上海的两倍！”陈少峰指出，《中国创意产业发展报告》曾对此
进行过分析，北京创意产业相对领先，是因为它是目前中国最大的人才聚集中心，而非因为它是文化古都。陈少峰还举例说，美国影视文化在全球影响力极大，好莱坞文化几乎“横行”世界，而文化底蕴深厚的法国，文化产业发展相形见绌。
    “很多地区的文化产业发达，并不意味着它的创意产业做得好。”陈少峰则认为，文化产业中也有劳动密集型产业，比如较为低端的工艺品制造。“文化产业中回报率最高的是创意产业，比如影视传媒、移动新媒体、网游动漫等。这些领域增加值的多少，才是衡量一个国家、地区文化产业发展好坏的试金石。”
    对此，山东社科院文研所所长、研究员涂可国反驳：“法国的博物馆到处可见，艺术品经营处于全球顶端水平，文化产业非常发达。并不是有文化导致没创意，文化资源丰富与文化产业落后之间并没有直接的因果关系，资源本身没有问题，关键在于对资源的利用程度、利用手段。”

保护创意是发展文化创意产业的要务

    当前我国经济正处于转方式、调结构的重要阶段，要从资源依赖型、投资驱动型大发展模式转轨为创新驱动模式，任重而道远。山东省社科院书记、院长张华认为，文化创意产业的发展将在其中发挥重要作用,“但在创意方面，国人却显得有些心虚。”
　　张华以美国大片《阿凡达》为例指出，“成就一部大片，靠的是好莱坞电影工作者非凡的想象力。一个好点子就能产生巨大的经济效益，这就是文化创意产业的魅力。”创新是文化产业灵魂和不竭动力，创意不需要厂房、 不需要占地、不需要生产线，不需要其他的很多资源。“当前转方式调结构，就是要发展这种产业。”
　　文化产业的核心层大多属于文化创意产业，而其中最被看好领域是影视传媒、移动新媒体、 网游动漫。“当前国内文化产业园区也大多设定在这三个领域，说明这应该是能赚钱的。”陈少峰介绍，比如一个杜拉拉升职的故事，除了出书，还可以拍成电影、设计卡通形象、做白领爱玩的游戏，甚至注册一个“杜拉拉”的时尚产品，这样就能做到几个亿的产值。
　　陈少峰还表示，很多学者认为中国文化产业缺乏创意，中国的教育模式导致年轻人越来越懒得创意，对此，他并不认同：2009年，中国原创动漫制作达到了18万多分钟，超过日本的10万分钟，但中国动漫的每一分钟，都在赔钱，“中国缺乏的不是创意，而是对创意的保护。”
国内发展文化创意产业大多采取了政府主导建产业园区，吸纳企业入驻的方式。“文化产业园区是以产业为主，不是以文化、艺术为主。很多园区青睐请名人，但名人赚的钱都是自己的，不构成园区的纳税收入。文化产业园区要让企业当主角，让企业家而不是艺术家、文化人做最终决策者。”陈少峰以自己主持规划的多个文化产业园区为例，对山东省建设文化产业园提出了建议。